И вот теперь наконец-то настала пора поговорить про первые радикальные изменения, случившиеся во франшизе, пришедшие, разумеется, с мультсериалом 1987 года. Но прежде чем начинать полноценный разбор, я бы хотел заострить ваше внимание на одной очень важной особенности этого сериала. А именно - на сроках выхода.

Напомню, что первые мультики о Черепашках от «Murakami Wolf Swenson» увидели свет в самом конце 1987 года, а сниматься они начали где-то за год до этого, то есть с момента выхода пилотного номера прошло всего чуть больше 3 лет. И комиксов за это время успело выйти дай бог чуть более 10 штук. Повторюсь – вся огромная нынче франшиза «Черепашек», насчитывающая сейчас тысячи и тысячи различных историй и персонажей на тот момент состояла всего из 10 комиксов, львиную долю из которых занимали арка про Трицератонов и ориджн самих Черепашек. И всё.

Как видите, исходного материала было крайне мало. Уверен, у Дэвида Вайза был соблазн пойти по легкому пути и экранизировать эти, уже выпущенные на тот момент, комиксы (тем более, дальше первого сезона из 5 серий никто дальше снимать сериал и не планировал), но надо отдать ему должное – вместо этого зрителям была предложено совершенно иное виденье «Черепашек». Другая концепция, позволившая превратить первые 5 серий в полноценный сериал из почти 200 эпизодов, при этом практически никак не опирающаяся на старшего комикс-собрата. Не имея почти никаких сюжетных подпорок, франшиза была пересобрана заново, сохранив лишь ядро в виде характеров и базисных идей. Итак:

1. Образы персонажей.
Радикальных нововведений здесь оказалось совсем немного – разноцветные повязки, бляхи с первыми буквами имен, да чуть более радостные лица. В остальном же Черепашки-87 ничем не отличаются от начальной черно-белой версии. Второстепенным персонажам повезло с этим чуть больше – Эйприл сменила профессию и цвет комбинезона, а Шреддер обзавелся мантией и тоже поменял цвета костюма – с красного на синий. Но говорить о каких-то серьезных видоизменениях все же не приходится. Однако, даже эти косметические метаморфозы прижились настолько плотно, что многими считаются за канон.

2. Характеры героев.
Интересно, что и здесь у большинства основных персонажей характеры остались теми же. Лео как был лидером, Дон – ботаником, Майки – весельчаком, а Сплинтер – строгим учителем, так они ими все и остались. Единственным сильным изменением здесь стал типаж Рафаэля, превратившегося из бунтаря-одиночки в язвительного приколиста. Видимо, тем самым авторы решили сделать определенное «смягчение» Черепашки ввиду более юной аудитории. Так же можно отметить ставшую гораздо более дотошной и любопытной Эйприл, что не удивительно, ввиду ее новой профессии журналиста.
Кроме того, отдельно выделю, что сериалу удалось сохранить и развить идею духовной семьи Черепашек, при этом даже особенно не проговаривая эту тему вслух.

3. Ориджн/История происхождения.
А вот тут авторы позволили себе несколько важных изменений, поэтому рассмотрим их поподробнее:
А) Из предыстории Йоши и Саки были полностью вычеркнуты Тенг Шэн и Ороку Наги.
Вместо любовного треугольника, убийства из-за ревности и последовавшей за этим целой цепочки смертей во имя мести мы увидели гораздо более простую историю зависти к более способному ученику. И хотя аналогичные элементы истории были и в «Мираже», здесь именно они стали основой вражды между Сплинтером и Шреддером. На мой взгляд, эта мотивация выглядит несколько слабее, чем в комиксе-первоисточнике, но все же вполне реалистично.
Б) Сплинтер из домашней крысы Хамато Йоши стал им самим.
А вот это уже можно считать определенной «работой над ошибками». Момент с домашней крысой, способной освоить ниндзю-цу по праву считается самым слабым и спорным в «Мираже» (что было простительно для пилотного пародийного комикса, но в дальнейшем воспринимается уже не очень) и здесь замена крысы на Йоши определенно пошла истории на пользу. Это, правда, породило ряд других сюжетных дыр из серии «почему Йоши поселился в канализации?», но в целом этот элемент выглядит значительно лучше, чем в «Мираже».
В) Мутацию Черепашек напрямую связали со Шреддером.
Если в «Мираже» Ороку Саки лишь запускал цепочку событий, приведших Сплинтера к Черепашкам и последующей мутации, то тут Шреддер выливает мутаген в канализацию лично, полностью изменяя сцену их происхождения. На мой взгляд, для сериала этот ход совершенно правильный, поскольку делает прямую связку «герой/злодей», что очень важно, когда Шреддер заявлен именно архи-врагом Черепашек.
Г) Из истории полностью убраны Утромы, а пришедший им на замену Кренг так же напрямую связан со Шреддером.
Сейчас довольно сложно сказать каким был бы сериал 87 года, будь там ИИКТ и Утромы. На мой взгляд, он бы стал хуже, поскольку лишился бы одного из лучших злодеев франшизы и, не побоюсь этого слова, всей мировой поп-культуры.
Подводя итог, скажу, что хоть ориджн и был изменен весьма сильно, новая версия оказалась тоже довольно крепкой и не уступающей предшественнику. Часть «взрослых» элементов была убрана, но ключевое ядро соперничества между Саки и Йоши осталось прежним, а мутация последнего выглядит даже лучше и логичнее.

4. Второстепенные персонажи и антагонисты.
Как я уже говорил, к моменту запуска сериала было выпущено не так много комиксов, поэтому и второстепенных персонажей появилось не столь много. Про Эйприл и Сплинтера я уже упоминал, поэтому тут вкратце пройдемся по остальным:
Кейси Джонс – прямая калька самого себя из микро про Рафаэля. Здесь скорее сам «Мираж» немного изменил в дальнейшем Джонса, чем его собрат-мультфильм.
Шреддер – сравнивать здесь довольно сложно, ибо в «Мираже» мы видели совсем немного оригинального Шреддера, и как полноценный персонаж раскрыться он не успел. Это же можно сказать и про Крысиного Короля, а вот Кожеголовый – другое дело. Если в комиксах он был на стороне Черепашек, то в мультфильме из него сделали полноценного злодея. Интересно, что Ренет, Саванти Ромеро, Фуджитоиду и даже Караи место в сериале не нашлось. Впрочем, последнюю довольно удачно заменила собой Лотос. Да и в целом, жаловаться на недостаток персонажей в мультсериале не приходилось – именно он подарил нам таких культовых героев, как Бибоп, Рокстеди, Слэш и Нейтрины. Интересному переосмыслению подвергся и Бакстер Стокман – сменив цвет кожи, он изрядно прибавил в глупости и трусости, став сначала помощником Шреддера, а затем и очередным мутантом.

5. Культурная основа.
Разумеется, мультсериал 87 года на 90% был основан на комиксах «Миража», но и помимо этого черпал вдохновение в множестве источников – от десятков фильмов, которые неустанно пародировал, до сказок и других мультиков. С точки зрения жанров это вообще была адская смесь подростковой фантастики, боевика, комедии и много чего еще.

6. Сеттинг/Окружающий мир.
В этом аспекте авторы так же не стали отходить от канона и основным местом действия остался Нью-Йорк. Да, были путешествия в Европу, другие измерения и прочие места, но, как и в «Мираже», именно в Большом Яблоке развивались почти все события сериала

7. Ключевые истории.
Сквозной сюжет у сериала отсутствует, поэтому ключевыми историями можно считать те эпизоды, где злодеям удавалось запустить Технодром и в итоге поменять его место дислокации.

8. Жанр/Тональность.
Жанровая принадлежность в целом так же была сохранена – это фантастика с элементами боевика и комедии. А вот тональность, по сравнению с «Миражом», стала все же заметно легче, с основным упором на юмор и более легкую, детскую подачу. Впрочем, последний аспект весьма сильно варьировался от сезона к сезону.

Подводя итог:
Итак, давайте посмотрим, настолько ли уж сильными в итоге оказались отличия от первоисточника?
1. Образы персонажей, их характеры (включая второстепенных) – можно считать довольно слабо измененными по сравнению с «Миражом».
2. Ориджн, культурная основа, ключевые истории и тональность – в этих аспектах можно говорить о довольно сильных расхождениях.
3. Сеттинг и жанр – остались практически без изменений.

Таким образом, из 8 пунктов довольно сильно были изменены лишь 4 и причина этого довольна проста – перенос «Черепашек» в новый ТВ-формат и новую целевую аудиторию. Можно ли при этом говорить о радикальном отходе от первоисточника в целом? На мой взгляд, нет. Образы и идеи были все же сохранены.

Следующими по хронологии должны быть фильмы 90-х, Имейдж и Арчи, но мне хотелось бы их пропустить и сразу разобрать "Новую Мутацию". Тем ни менее, если анализ и этих Вселенных кому-то покажется интересным - пишите, остановлюсь и на них.

  Сообщение от ARTЁM 

Следующими по хронологии должны быть фильмы 90-х, Имейдж и Арчи, но мне хотелось бы их пропустить и сразу разобрать "Новую Мутацию". Тем ни менее, если анализ и этих Вселенных кому-то покажется интересным - пишите, остановлюсь и на них.

Артём, очень интересно читать твой анализ. Продолжай. Лично мне хочется почитать и про НМ и ииейдж, фильмы и все, все, все.
Богатырского лайка тебе! 😁

Мне тоже было бы интересно почитать разбор остальных комиксов и фильмов, они также заслуживают отдельного анализа, это поможет понять, что пошло черепахам на пользу как франшизе, а что нет.

Ок, убедили. Пойдем без пропусков.

@ARTЁM анализ без пропусков, шик) ждем)

Как вы и просили, пойдем четко по хронологии. А значит, следующей на разбор у нас идет Вселенная «Арчи». Поехали:

1. Образы персонажей.
Сильных изменений здесь оказалось не так много – перекочевав из мультсериала, герои внешне почти не изменились. Из нововведений можно, разве что, отметить редкое использование желтого комбинезона Эйприл и еще более редкое – тела-андроида Кренга. Но в целом, все визуальные отличия находятся вполне в пределах «погрешности», то бишь стиля конкретных художников.

2. Характеры героев.
А вот здесь все оказалось несколько интереснее – Стив Мерфи хоть и остался верен базовым архитипам «лидер», «ботаник», «задира» и «весельчак», все же интерпретировал их по-своему. И если Лео и Дон остались почти такими же (разве что слегка убавив в легком занудстве и пафосе), то вот Раф и Майки преобразились. Каноничная агрессивность Рафаэля снова была заметно снижена, но и саркастичной ироничности мульт-собрата у Черепашки не прибавилось. Скорее получалась этакая «лайт»-версия «Миража». Зато Майки из простого весельчака превратился в настоящего романтика, со склонностью к поэзии. Что, к слову, было легким пунктиром намечено еще в раннем «Мираже», но именно Мерфи первым вывел и ярко использовал эту черту характера Микеланджело. Так же никуда не делась и тема семьи, с которой Стив обращался очень деликатно, не выпячивая, но и не забивая на нее.

3. Ориджн/История происхождения.
В этом аспекте тоже есть интересные нюансы. Поскольку изначально комиксы были прямой адаптацией мультсериала, то и ориджн Черепашек и Сплинтера полностью перекочевал оттуда. Однако затем, в 45 номере, Мерфи внес в историю несколько небольших изменений, по сути отретконив ее. Так, во вражде между Йоши и Саки появилось настоящее убийство, а белые пятна в прошлом Сплинтера были изрядно заполнены историями про его дядю и юность в Японии. Тем ни менее, считать эти изменения сильными по сравнению с мультсериалом я бы не стал. Речь здесь скорее идет о дополнении/расширении истории, нежели о ее полной замене.

4. Второстепенные персонажи и антагонисты.
Несмотря на то, что Шреддер появлялся в серии не так часто, все же именно его можно считать основным антагонистом Черепашек в этой Вселенной. Особенно после того, как Кренг, Бибоп и Рокстеди отошли на 2 план и выбыли из сюжета. Назвать Ороку Саки хорошо прописанным персонажем язык у меня не повернется, что, однако, не делает его менее грозным и опасным. Получилась такая чуть более серьезная версия м/с 87 года.
Кроме того, Мерфи ввел огромное количество новых персонажей, многие из которых получили известность и любовь фанатов, а затем нашли и новые воплощения в других Вселенных. По их числу «Арчи» вполне заслуженно занимает лидирующее место среди всех вариаций франшизы.

5. Культурная основа.
Оттолкнувшись от мультфильмов «Murakami/Wolf/Swanson» и в меньшей степени от комиксов «Миража», Мерфи привнес во франшизу еще две глобальные темы, на которых и было основано большинство его сюжетов – защита окружающей среды и культура восточных стран, начиная от Японии и заканчивая Тибетом. Так же не осталась без внимания и научная фантастика, особенно перемещения во времени. В целом, в серии отлично уживались и мистика с религией и вполне научный подход.

6. Сеттинг/Окружающий мир.
Начав как обычно с Нью-Йорка, Мерфи расширил географию приключений Черепашек очень быстро – уже в 7 номере он отправил Зеленую Команду на Пеньковый Астероид и с тех пор именно путешествия Черепашек по разным странам, а так же иным временам и планетам стали коронной фишкой «Арчи». При этом земной сеттинг был максимально приближен к настоящему, зато во всех остальных фантазия сценариста гуляла по полной.

7. Ключевые истории.
Сама по себе серия «Арчи» имеет довольно интересную структуру – большинство выпусков имеет законченный сюжет и может легко читаться в отрыве от остальных (особенно первые номера), однако все вместе они складываются в одну огромную историю, развивающуюся на протяжении всех выпусков. Поэтому выделить что-то конкретно значимое довольно трудно, но таковыми лично я бы назвал истории происхождения важных второстепенных персонажей (Менрей, Шизолет и Шарикозаролик, Ниньяра и др.), а так же наиболее известные выпуски (как, например, первая трилогия про будущее).

8. Жанр/Тональность.
Как и остальные воплощения Черепашек, Арчи можно называть многожанровым произведением, сочетающим в себе экшен, фантастику, мистику, комедию и много чего еще. По тональности это, конечно, довольно легкое чтиво, направленное в первую очередь на подростков, чуть более серьезное, чем м/с 87 года, и не редко заходящее на территорию «Миража».

Подводя итог, снова сравним с первоисточником:
1. Образы персонажей, их характеры (включая второстепенных) – можно считать довольно слабо измененными по сравнению с «Миражом».
2. Ориджн, культурная основа, ключевые истории и сеттинг – в этих аспектах можно говорить о довольно сильных расхождениях.
3. Тональность и жанр – остались практически без изменений.

Таким образом, и здесь из 8 пунктов я бы выделил только 4, заметно отличающихся от «Миража». Однако и среди них нет ничего такого, чтобы можно было считать серию «Арчи» кардинально не похожей на остальные версии.

Все же "Арчи" до сих пор остаётся любимой вселенной Черепах.

У Арчи хватило яиц не использовать Кейси Джонса. Молодцы.

@Eternal, Ну почти

Без разницы. Главное, что не было блевотного романса Кейси и Эйприл. Хоть кому-нибудь интересна эта сюжетная линия в черепашках? Ну конечно же нет.

И на этом оффтоп заканчиваем.

Комиксы Арчи - это то, чем должен был стать мультсериал 1987 г. в идеальном мире. Отлично нарисованные черепашки используют оружие в бою, сражаются против харизматичных злодеев, убийства как героев, так и злодеев, где нет позорных серий про тетушку Эйприл, возлюбленного Ирмы или тупых мафиози из 30-ых годов.

@Eternal, ну так по идее таким стал 2003. А 87 подарил целую уйму фанатов детей черепашек. То есть и одним есть, что смотреть, и вторым. Взрослый сядет за 87й только как фанат (в основном), а 2003 ребёнку будет смотреть местами страшно (по своему сужу).
Так что, как мне кажется, в этом плане было всё хорошо, и даже 2012й местами можно хвалить.

Это не то. В 2003 нет Крэнга, Бибопа, Рокстеди, другой Шреддер, черепахи нарисованы по другому, мало персонажей мутантов. Соединить мультсериалы 87 и 03 и слепить один мультсериал длинною 10 сезонов было бы неплохо, но этого никогда не будет.

@Eternal, ну так их нет, но есть не менее крутые персы, Бишоп, Караи, Кожеголовый, Кейси и прочие Фуджитоиды)) А если ты хочешь что-то слепить, то это возможно только если ты будешь лепить сам.
По факту у нас есть два сериала под разные аудитории, сохраняющие при этом каноны франшизы. На любой вкус, как говорится. Даже Райз сейчас есть, для самых изысканных))

Двигаемся дальше, и на очереди Вселенная трилогии фильмов 90-х. Здесь не так много материала, поэтому пробежимся кратенько:

1. Образы персонажей.
Первая «живая» адаптация Черепашек в фильме 90-х тут же принесла во франшизу одно интересное нововведение – прежде абсолютно одинаковые Черепашки, отличающиеся только оружием и цветом повязок (и то не всегда) впервые получили визуальные отличия в лицах. Из фильма в фильм дизайны менялись, постепенно сглаживаясь, но все же отличить Рафа от Донателло можно было бы, даже если они бы сняли с себя повязки. Кстати о последних – цветовая «кодировка» хоть и перекочевала из мультфильма, но осталась только в масках – все прочие повязки на руках и ногах превратились в однотонные защитные щитки, что стало своеобразным миксом дизайнов Миража и мультфильма.

2. Характеры героев.
Вся трилогия фильмов в целом сохранила верность «Миражу» и говорить о каких-то серьезных отличиях в характерах здесь не приходится. Скорее наоборот – были добавлены отдельные небольшие штрихи, в виде задумчивой рассеянности Дона или постоянной собранности Лео. С каждым последующим фильмом сценаристы добавляли Черепашкам все больше юмора, но до серьезных перекосах характеров дело, слава богу, все же не дошло.

3. Ориджн/История происхождения.
Этот пункт можно охарактеризовать всего одним словом – «упрощение». Из истории Сплинтера были вырезаны целые куски истории, а TCRI превратилась в TGRI, оставив за бортом Утромов и всю космическую составляющую, которая для кино-формата того времени очевидно была слишком сложной и дорогой. При этом новый ориджн все же не содержал каких-то откровенных сюжетных дыр и вполне укладывался в стилистику этой Вселенной.

4. Второстепенные персонажи и антагонисты.
Вся базовая четверка в лице Сплинтера, Эйприл, Кейси и Шреддера перекочевала в фильмы прямиком из Миража, разве что для Эйприл было сделано исключение – уж слишком популярным оказался ее мульт-вариант. Поэтому и здесь О'Нил стала репортером, хоть и не на 6 Канале. Мелькнул даже желтый дождевик, как отсылка на известный комбинезон.
Так же был немного переработан Кейси, превратившись из карикатурного психопата с битой, во вполне нормального и чуть неуклюжего рубаху-парня. А вот Сплинтер и Шреддер, увы, как были пустыми персонажами-функциями, так ими и остались. Никаких новых ярких черт характера у них не появилось.
Что касается новых героев, то их трилогия фильмов ввела не столь много и единственными запоминающимися можно назвать разве что Татсу, да Токку с Рейзером, как местную замену Бибопа и Рокстеди.

5. Культурная основа.
И вновь базисом выступили комиксы «Миража» с щепоткой мультиков 87 года. В сиквеле был неплохой потенциал для фантастики, а в триквеле для качественного экскурса в историю Японии, но, увы, эти потенциалы остались нераскрытыми.

6. Сеттинг/Окружающий мир.
Нью-Йорк снова выступил основным местом действия, но в 3 части появилась и Феодальная Япония, куда до этого момента Черепашек еще не заносило.

7. Ключевые истории.
Говорить о каких-то ключевых историях во Вселенной, состоящих всего из 3 фильмов особо не приходится, но можно выделить достаточно хорошо прописанную сюжетную линию Кейси и Эйприл в первой части.

8. Жанр/Тональность.
Начав почти с побуквенной экранизации «Миража» в первой ленте, трилогий фильмов довольно быстро превратилась в чистую экшен-комедию, изрядно растеряв как драму, так и проработку характеров в сиквеле и триквеле. Основной упор в итоге был сделан на зрелищность и юмор в рамках существующих бюджетов.

Подводя итог, можно сказать, что единственными сильными отличиями от «Миража» здесь можно назвать лишь ориджн и более легкую тональность/жанровую направленность фильмов. По всем остальным пунктам изменений было сделано довольно мало.

Ну что, пацаны? С 36-летием!



Если успею, выложу в честь этого сегодня еще одну часть обзора.

Подбираемся к самой мякотке в виде «Новой Мутации», а пока ни менее интересная серия комиксов от «Имейдж». Долгие годы она считалась каноничной для Вселенной «Миража», однако потом Питер Лэрд объявил ее неканоном из-за «несоответствия оригинальному духу». Что же с ней не так? Давайте разбираться…

1. Образы персонажей.
Позиционируя серию прямым продолжением Второго Тома, авторы, разумеется, взяли оттуда и каноничные образы персонажей. Однако, буквально с первых же страниц пилотного номера начались и видоизменения – Рафаэль обжег лицо и стал носить маски, Лео потерял кисть руки, а Донателло вообще стал киборгом. По словам Карлсона, это было сделано для придания большей индивидуальности каждому персонажу, но лично для меня этот момент остается спорным. Если «киборгизация» Донателло является неотъемлемой частью сюжета, то вот в случае с Рафом и, особенно, с Лео это выглядит скорее изменением ради изменения. Пошло ли это серии на пользу – большой вопрос.

2. Характеры героев.
Не смотря на то, что творческая команда полностью сменилась, говорить о каких-то радикальных новшествах в характерах персонажей все же не приходится. Тем ни менее, отдельные штрихи все же были добавлены – Майки стал более романтичным, Донателло серьезным, Раф – брутальным. Причем до такой степени, что не погнушался в какой-то момент примерить доспехи Шреддера и самолично возглавить Клан «Фут». Опять же, лично для меня, это решение выглядит несколько спорным, если рассматривать «Имейдж» частью Вселенной «Миража», но в рамках отдельно этой серии и «местного» Рафа, все подано довольно логично.

3. Ориджн/История происхождения.
Поскольку серия позиционировалась частью «Миража», то и ориджн Черепашек остался прежним – никто на его реткон очевидно не покусился. Была лишь добавлена небольшая история про Галахада из детства Черепашек, но к их происхождению она не имела прямого отношения.
Так же отдельно стоит сказать про Леди-Шреддер. Версия ее личности из фан-концовки все же пересекается с ориджином Черепашек и Сплинтера, однако в этом разборе мне хотелось бы придерживаться рамок официальной серии, а значит к этой загадочной противнице Черепашек мы еще, наверное, вернемся, когда «городские легенды» будут изданы полностью. Если, конечно, тайна ее личности будет связана с прошлым Сплинтера и Черепах.

4. Второстепенные персонажи и антагонисты.
Уделив достаточно мало времени Кейси и Эйприл, Фоско и Карлсон вдоволь отыгрались на Сплинтере, превратив его в летучую мышь, а заодно и напридумывали кучу новых героев, начиная с Пимико и заканчивая уже упомянутой Леди-Шреддер. При этом почти все из них не получили сколько-нибудь должного раскрытия, оставшись персонажами-функциями. Интересно, что в серии засветились и другие герои комиксов «Имейдж», такие как Дикий Дракон, Сара и т.д. Тем ни менее, во франшизе почти никто из них не прижился, и в другие Вселенные Черепашек не перекочевал.

5. Культурная основа.
Основным первоисточником здесь выступил «Мираж», однако очень быстро к нему добавилась и мифология комиксов «Имейдж», со своим бэкграундом, персонажами и сеттингом.

6. Сеттинг/Окружающий мир.
И раз уж зашла речь о нем, остановимся на этом пункте поподробнее. Ибо, как раз здесь и кроется одна из важнейших причин выпадения «Имейджа» из канона «Миража». Нет, Черепашки, их друзья и враги по-прежнему живут в Нью-Йорке, все основные события происходят там же, однако уже в 9 номере происходят события, напрочь ломающие логику мира и базового сеттинга «Миража» - в сюжете появляются места и герои из собственных комиксов издательства «Имейдж». Причем, согласно комиксу, это не некий параллельный мир (прием, часто используемый в кроссоверах), а другая часть все той же Вселенной. Фактически читателю предлагают поверить, что «Мираж» и «Имейдж» - это одна и та же планета Земля, на которой сосуществуют герои обоих издательств. И это ключевая проблема, порождающая десятки вопросов и логических дыр. Хотя бы тем, что в «Имейдже» множество странных персонажей (мутанты, пришельцы и т.д.) спокойно живет среди людей и это не вызывает отторжения общества, однако Черепашки и Сплинтер по какой-то причине все еще вынуждены скрываться в канализации. Не говоря уж о десятках глобальных событий, которые, так или иначе, должны были отразиться на мутантах из Нью-Йорка. Нет, понятно, что авторы не смогли устоять перед соблазном использовать огромную библиотеку «Имейджа», но подошли они к этому вопросу очень и очень поверхностно. При даже малейшей попытке осмыслить происходящее, сеттинг перестает работать от слова совсем.

7. Ключевые истории.
За 23 номера их набралось не столь много – первая встреча с Пимико, превращение Донателло в киборга, а Рафа – в главу «Фут», ну и, пожалуй, появление Леди-Шреддер.

8. Жанр/Тональность.
Каких-то сильных отличий от «Миража» в этом аспекте найти довольно сложно – это все та же подростковая экшн-фантастика с элементами комедии.

В завершении хочу сказать, что решение Лэрда о вычеркивании 3 Тома из канона «Миража» я считаю правильным – сильно измененные образы главных героев, а главное сеттинг, вобравший в себя слишком много элементов «Имейджа» не дают, на мой взгляд, этой серии быть в одной Вселенной с детищем Истмена и Лэрда. Но в целом, эти нововведения не носят критичный характер и в общую мульти-Вселенную Черепашек этот мир вполне вписывается.

  Сообщение от ARTЁM 

Питер Лэрд объявил ее неканоном из-за «несоответствия оригинальному духу».

Мне вот интересно, "гостевая эра" тоже духу несоответствовала, раз он от неё отрёкся, или просто с правами не хотел возиться?

Я думаю, что сыграли оба этих фактора (как и в случае с "Имейдж"). А может "дух" вообще был больше отмазкой.

@ARTЁM, а IDW, я так понимаю, тоже за канон не считает, раз в колор классиках не выпускал? Не считая упоминания жены Саванти конечно же

@DemonS, у них другое разделение было. В Color Classics попало только то, к чему приложили руки непосредственно Истмен и(или) Лэрд. Над градацией "канон/не канон" они не парились.

По моим ощущениям, "Имейдж" в основном отличается тональностью повествования. Сюжет там развивается очень динамично. И изменился, если можно так выразиться, общий характер героев. Они общаются друг с другом в несколько другой манере, чем в "Мираже". При этом, даже когда они обсуждают серьёзные вещи, чувствуется оттенок иронии по отношению к происходящему.

@usquebaugher, я какой-то иронии особо не заметил, но это тоже можно отнести к тональности и авторской подаче материала (как и более быстрый темп повествования).

Опять же, у "Имейджа" появились более четкие сюжетные арки, внутри серии, чем очень страдал "Мираж". Но это все относится скорее к подаче материала, нежели к его сути.